Solo出道的演技，所有人都比演员努力-世界滚动

作者|顾    韩

【资料图】

编辑|李春晖

2022年底，新综《无限逾越班》为内娱孝顺了不少谈资，也拯救了这个综艺小年岌岌可危的话题度。从学员到导师，皆是戏多话题满，充实彰显出演技综艺的怪异能量。但说到底其沾的又是2022年剧集火热的光，真不知该为综艺喜照样悲。

曾几何时，演技综艺是综艺市场上冉冉升起的一个新模式，最火的时刻一线卫视、三大网站扎堆做。然而它并没有像选秀、音综一样稳固下来，最资深的一档《演员的降生/我就是演员》也不外做了四序，停在了2021年头。

究其缘故原由，对流量话题的追逐导致了演技综艺自我推翻。

它在流量时代的行业乱象与观众怨声中应运而生，理应挖掘遗珠，展示正经演出。然而，最终它酿成了流量爱豆无数镀金手段中的一种，审丑多过审美。在时长有限、剧情参差、角色差异等情形下，强行单独给演出打分，这样的比拼方式也露出出许多坏处，被重新审阅。

然而，演技已经solo出道，便没法再把它塞回去。现在，脱离剧情、脱离人设，对着短视频、对着动图、甚至对着图片谈演技的大有人在。

在没有演技综艺、“炸裂式”审美也终于过气的这小两年里，有关明星演技的讨论却远未休止，反而在论坛、在短视频、在微博热搜上愈演愈烈，让硬糖君也随着学了不少优美的中国话，以及穷困的中国话。

拥挤的演技营销

在谈论转变之前，需要先理清这样一个问题：演技话题的舆论场中，事实存在着哪几方势力？

纯观众可能会形成自己的好恶，可能会成为拥护者，去孝顺点击与热度，但未必会费心论证、第一个提议讨论。有这份动力和能量的，就近两年来看，主要有三方：艺人、片方的演技营销，粉丝行为（安利、控评、反黑、攻击对家、给对家倒油……），以及窥见流量密码的新媒体创作者。

前两者时常形成协力。一个词条总不能全是营销号与水军投放，往往要由粉丝带着文案与精修物料来充盈排场。他们的起劲则令新媒体创作者不愁选题与市场，后者的存在又刺激着粉丝不能松懈，要起劲反驳、反黑，或者用产出控场。

许多人都敢说，演技话题的高度存在感，首先就要归功于泛滥的演技营销。量越来越大，用词也加倍不明以是、令人在意。而一旦你最先琢磨它是什么意思，就中了对方的圈套。

那么问题来了，为什么2022年演技营销尤为拥挤？一个对照努力的明晰是——这是国剧拨乱横竖、重整三观的一个显示。演技越来越成为硬通货，不仅现实题材、悬疑剧在营销中起劲划重点，偶像剧也在卷、也要吹。

不仅片方重视、观众重视，官方也亘古未有地表了态。2022年5月，国家广播电视总局公布的《演员聘用条约树模文本（试行）》中划定，配音的成本（如配音酬金、差旅、食宿）改由演员方肩负，或在支付给演员方的片酬中扣除。

或许是受此影响，2022年连偶像剧的原声使用率都大幅提高，《星汉光耀》《点燃我温暖你》《卿卿一样平常》等热剧都是双原声。

用原声的多了，流量明星的原声也就从有讨论价值但缺少素材，转为有足够讨论素材的热门话题。用原声的可以自动营销原声台词，粉丝行走江湖也硬气三分；不用原声或原声拉胯的，更容易被拿出来说事儿，被吐槽为“演贝”，或者名CV的脸替。

此外，正如剧集市场洗牌导致制片人上蹿下跳、微博出道一样（《制片人们的热搜战事》），演技营销拥堵，也有流量明星正在更新换代这一层缘故原由。

85生花回宫，95生花上位，夹在中央的90生花们也得牢固职位或者奋力一搏。总而言之，各有各的“性命攸关”。

而流量明星想强调耐久价值，无非是靠转型演现实题材或正剧来证实自己。95生花普遍更有计划，年数轻轻就几手都要抓，以至于转型路上挤了三代人：赵丽颖《幸福到万家》、白鹿《警员声誉》、成毅《底线》、王一博《冰雨火》、赵露思《胡同》……演技无疑是营销与外界关注的重点。

吹演技的一百种方式

2018年左右，演技综艺在观众对于良币的呼吁中降生，短视频在影视营销以及影评吐槽中也最先占有越来越主要的位置。竞演模式需要演员在短短十几分钟的小品里只管出彩，短视频更是无需前后铺垫，最好直达热潮。种种缘故原由，导致发作力作为演技评判的尺度之一，被抬到了一个不适当的高度。“炸裂”、“爆棚”，成为那几年张扬演技的高频词汇。

不外，正如开头提到的，没做几年，演综便陷入争议。演综中的“实力派”来到真实的影视作品中，也大多打回真相。连带着观众也破除了对大哭大笑、青筋暴起的迷信，对“炸裂”不再伤风。

今天人人都是怎么吹演员演技的？

首先，话术受到网络盛行语与韩圈彩虹屁影响，整体翻新。盛行起“XX感”“XX式”“XX力”等名堂，表达更精简、内在更普遍，同时指向也更模糊。譬喻说，“少年感”就是一个可以同时笼罩演员外型、气质与角色特质的形容，不管是长得青春清洁照样演得英气蓬勃，都能往里装。

统一谱系的尚有“少女感”“人夫感”“人妻感”“社畜感”，等等等等。以往我们可能会说，哪位演员有驾驭普通小人物的能力、或者适合演都市剧里的“经济适用男”。换成现在的说法就是，“社畜感绝了”、“内娱人夫XX感天花板”。

《县委大院》王骁

这是名词加“感”后缀的，尚有自己就是形容词、再后缀上“感”的。如“易碎感”“懦弱感”“破碎感”（到现在这三个险些可以通用了），尚有“清凉感”“疏离感”“反差感”“气氛感”。意思照样原来的意思，只不外说话更令人不明觉厉。尤其是“气氛感”，到底是个什么气氛？你倒是给我说清晰。

在这种花式造词的潮水下，一直作为演技营销重点的哭戏被开发出了诸多新名目。

最基础的，强调功效的“共情力”“熏染力”“被哭戏整破防了”；进而强调鉴赏性的，“仙人落泪”、“哭戏破碎感”（通常随同着眼眶发红或者战损吐血）、“哭戏镜头感”；以及强调手艺含量的，“发作式哭戏”、“隐忍式哭戏”（顾名思义，隐而不发）、“递进式哭戏”（哭出信息量）、“哭戏控制力”。

尚有强调与剧情配合的，如“变脸式哭戏”，演哭戏的时刻出现出人物的两面性；“强忍式哭戏”，剧情需要，不能哭作声；尚有不追求抽象、走画面感蹊径的“洗脸式哭戏”“水龙头式哭戏”、“XX哭戏泪珠好大颗”。除了正片里包装好的哭戏片断，哭戏的花絮也是常用的营销物料。

这么一看，吹演技的大思绪就很显著了。直接吹整体演技好、演技绝了容易翻车，也容易令圈外人发生抵触情绪。久而久之，迂回地吹、局部地吹成为事态所趋。

譬喻说，吹原声、吹素颜、吹不用替身，吹扛剧、吹奖项、吹业内赞美、吹官媒表彰。演IP剧可以吹抠书、献舍、天选；演古装可以单拎出来吹仪态、吹打戏、吹无实物演出；演偶像剧可以吹CP感、吹“眼神拉丝”甚至奔赴恋爱的“跑步演技”。

演艺履历足够厚实的，还可以吹剧抛脸与可塑性。不久前赵丽颖便有一个“演齐了士农工商”的词条，其他家容易无法copy。

演技营销，难有赢家？

老话说，酒香也怕巷子深。营销说到底是一种惯常的商业行为。有新剧上线，能营销的时刻不营销、或者营销不够力度，容易被粉丝骂不作为，也晦气观众选择内容。不外很显著，明星、稀奇是流量明星作为商品太过特殊，演技营销一呼百（粉丝）应，其连锁反映远非通俗商品能及。

对观众来说，当营销与问题党短视频铺天盖地、粉丝话术也变得越来越伶俐，筛选信息的成本一定是提高了，真实评价往往与差评一同被淹没。另外，粉圈的控评、反黑，名义上是为了应对“对家”、“黑子”的攻击。但执行中大量波及路人的情形也很常见，容易抹杀通俗人的表达欲，侵占公共讨论空间。

而从粉丝的角度，不管是出于爱、出于意气之争照样被营销号绑架，不管是产出安利照样下场骂战，都意味着事情量加大，花费自己的时间精神，为艺人团队、为片方平台打白工。

艺人方面，营销能知足曝光kpi、知足虚荣心，但不能取代真实的能力提升。吹太高既容易引发路人群体逆反，也容易反噬。

就说任嘉伦。2017年头，他凭《大唐荣耀》一夜走红，并在最红的时刻自动果然恋情，掉粉的同时也被以为是踏扎实实、不靠流量靠实力的一个好楷模，收获了不少看好与祝福。他的演技光环一直延续到2021年的《周生如故》，之后随着低分作品、肌肉衣事宜以及原声问题不停崩碎。粉丝越是吹嘘挽尊，就将他与初始形象拉得越远。

尚有回流古偶的刘亦菲。在《梦华录》播出前期被营造出好莱坞影戏咖下凡的架势，之后随着剧情越来越有争议，她在剧中的松懈姿态与巧妙断句也被重新审阅。最神奇的是，粉黑共用一套图——被一派人以为魔性而搪塞的四处抠抠，正是另一派人盛赞的“生涯化演技”。

待爆咖中的“晚帝”张晚意，依附网红正剧《醒悟年月》走红，在中午剧《乔家的后裔》里也显示不错，以至于成为B站拉踩视频中的常客。新剧《勇敢的同党》播出后虽没有大局限翻车（主要是剧太糊，又撞上年底其他娱乐盛事），但也留下了一些黑历史型截图。

硬糖君始终以为，演员由作品成就，演技不是吹出来的，也不是脱离情境的几个镜头、一张动图就能断言高下有无的。行业乱象一日不止，拉踩明星演技、声讨饭圈民俗的话题就永远能够吸引人点进来。它与情绪有关、与意气有关，与演技自己反而没多大关系。

要害词： Solo出道的演技 所有人都比演员起劲

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