记者 宣晶
柴可夫斯基古典作品混搭斯特柯夫斯基的摇滚乐，舞者们在喧闹的迪斯科舞厅里“跳芭蕾”，这样的“奥涅金”第一次见。前昨两日，俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团的舞剧《叶甫盖尼·奥涅金》在上海东方艺术中央上演，舞态恣意率性，演出极具张力。上海是该剧首次中国巡演的第一站，申城观众明白了“俄罗斯芭蕾新手刺”的迷人魅力。
舞剧《叶甫盖尼·奥涅金》凭证俄罗斯文学家普希金的同名诗体小说创作，相比遵照原著的改编，艾夫曼更重视以肢体描绘人物的心里情绪。在他的创作中，文学经典被灌注了亘古未有的活力与热情。艾夫曼的优异舞者用充满现代性的舞蹈语汇，再现普希金缔造的俄罗斯灵魂诗意形象——“神秘的、难以展望的、无人能比的感性”。
吸收文学著作养分，生动展现庞大的心理转变
在庄重而从容的《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》中，身着玄色正装和舞裙的男男女女登场了。20世纪奢华舞会的场景中，奥涅金与达吉雅娜宿命般地相遇。随即，穿越时代的电吉他、电视、墨镜、皮夹克等现代产物一再泛起在舞台上，似乎除了主角们大开大合跌宕升沉的情绪线索，其他一切都和原著并无关系……
文学巨著《叶甫盖尼·奥涅金》并非第一次被搬上芭蕾舞台，“戏剧芭蕾”编导大师约翰·克兰科早在1965年就将其改编为三幕芭蕾舞剧。克兰科版的芭蕾作品极具叙事美感，以富有熏染力的肢体语言展现19世纪俄罗斯上流社会的情态与墟落平民的生涯。然而，艾夫曼却将普希金笔下的主人公带到现代，喧闹的迪斯科舞厅中，男女主人公脱节不了谁人不安与骚动的天下。
3800万观众饱享“大戏看北京”
本届展演季是2023北京文化论坛重要配套活动之一，由北京市委宣传部、北京市文化和旅游局主办，以“文艺展新姿，精品献人民”为主题，在近两个月的时间内，先后有百余部精品剧目和影片在线上线下进行展演、展播、展映，总观看人数超3800万人次。
艾夫曼吸收文学著作的养分，将人物身上强烈的戏剧冲突与庞大的心理转变，生动展现在舞台上，动荡社会加剧了戏剧冲突。被历史洪流裹挟着，角色的性格越发极端化：奥涅金无所作为却自高自大，达吉雅娜蜕变得成熟圆滑，连斯基死后化为了主角心中的“天使与恶魔”。全新的故事靠山与庞大的角色形象，赋予人物更深刻的解读，形貌了动荡社会里的民生百态，描绘出灵魂迷失后的痛苦挣扎。“这些故事容易引起共识，让观众从剧中人物的盼望、矛盾、痛苦、挣扎、无奈、绝望以至殒命中，找到情绪宣泄的出口。”艾夫曼说。
寻找加倍广漠空间，深刻述说人类的精神天下
鲍里斯·艾夫曼出生在阿尔泰边疆区的小城鲁布佐夫斯克，曾进入列宁格勒音乐学院，修习芭蕾舞剧编导专业。1977年，圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团确立，其艺术创作彻底改变了观众对俄罗斯芭蕾的印象。艾夫曼以怪异气概解读文学经典，《安娜·卡列尼娜》《第十二夜》《红色吉赛尔》《唐璜与莫里哀》《罗丹》等作品连缀成了“心灵芭蕾”最光润的珠串。
舞剧《叶甫盖尼·奥涅金》时长约100分钟，艾夫曼删除了情绪过渡情节，简化了芭蕾毗邻的措施，却在剧中嵌入展示欲望、恐惧、生死的梦乡，带来最直接的视觉和情绪打击。创新编排的舞蹈动作新颖迷人，动作之间的衔接切换快得惊人。舞团演员展现了卓越的舞蹈手艺和壮大的戏剧演出实力，一波又一波将情绪表达和戏剧冲突推至极限。
在配乐上，艾夫曼独出机杼，将柴可夫斯基的古典作品与斯特柯夫斯基的摇滚乐融入靠山音乐。时而舒缓优美的古典音乐碰撞着尖锐逆耳的摇滚音乐，展现庞大多样的现代情绪，为舞蹈增添了熏染力、打击力。
“我所有的舞蹈创作就是为芭蕾追求一个加倍广漠的空间，寻找一种能够表达人类精神生涯的身体语言。”艾夫曼如是说。舞剧《叶甫盖尼·奥涅金》创作于2009年，以今天的眼光来审阅，舞台灯光算不上炫目，舞台装置更没什么神奇。有些场景里，台上甚至只摆放一两件简朴家具，将偌大空间都留给了舞者。反观当下有些新创舞剧执着于舞美道具的奢华繁复，追求着高科技的新颖诡谲，却拿不出一段酣畅淋漓的舞蹈，说欠好一个感悦耳心的故事，不知道是那里跑偏了呢？
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责编：张晓荣
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