《封神第一部》给国产大片留下哪些启示？

　　梁君健

　　2023年的暑期档，《封神第一部》在事先不被看好的情形下票房一起高歌猛进，为疫情后的第一个暑期档注入新的活力，也代表着中海内地银幕上久违的古装理想类大片重装归来。在高水平视听出现和剧组持之以恒的路演的双重因素下，《封神第一部》正在不停地趋近票房营收平衡点。一旦票房目的杀青，不仅为随后两部的定期完成和上映提供了商业保障，而且也必将是今年中国影戏行业值得纪念的事宜。

　　古装大片重新回到中国影戏市场的舞台中央

　　“大片”一词在1990年月曾被用以指代以好莱坞动作影戏为代表的引进片，2001年中国影戏行业进入市场化改造后，张艺谋拍摄的古装历史武侠影戏《英雄》周全开启了商业美学的先河，也奠基了随后10年里国产大片的创作战略。

　　这一战略主要体现在对影戏商业元素的周全使用，包罗了明星、异景、社会话题、类型融合、情绪共识、整体影象等。在最初几年，这种大制作、大明星、大排场、大营销的“四大”战略获得了市场乐成。往后，古装+动作的高强度题材、内地+港台+日韩+西欧的大明星设置、全方位笼罩+社交流传的推广模式险些成为国产头部商业影戏的尺度设置。

　　产业改造后的十余年间，国产大片成为中国影戏市场上“最亮的星”，一批重量级的导演纷纷介入到这一类型的创作中，如张艺谋的《十面潜伏》《长城》《影》，陈凯歌的《无极》《赵氏孤儿》《妖猫传》，另有《赤壁》《投名状》《夜宴》《王的盛宴》《一代宗师》，以及徐克的“狄仁杰”系列、陈嘉上的《画皮》等。“大片”是中国影戏商业美学的第一批功效，但也由于其商业元素叠床架屋的“拼盘式”效果逐渐受到非议。在那之后，大片美学逐渐式微，新主流影戏和现实主义取向成为了民众影戏市场的主力军。除《封神第一部》外，2023暑期档票房排名靠前的《消逝的她》《八角笼中》《孤注一掷》等都是很好地连系了现真话题和商业美学的成熟作品。

　　然而，大多数影戏类型既不会一直走红，也不会永远消沉，而是会受到影戏周期律的影响。“影戏周期”是理查德·格里菲斯等学者在考察了影戏类型与市场之间关系后提出的看法，它能够较好地注释特定类型和题材影戏受市场迎接情形的转变。研究发现，特定类型影戏的盛行会同时受到三个方面要素的影响：首先是同类作品的商业乐成，其次是影戏手艺和创作看法的跃升和成熟，第三是特准时期社会文化的宏观特征。《封神第一部》在今年暑期档能够从一众影片中脱颖而出、甚至愈加收获市场和观众的一定，这似乎预示着古装理想类大片进入到新的盛行周期。

　　然而，这一新的盛行周期事实是否会真正发生，除了期待该系列后两部继续保持甚至逾越当下水准外，也有赖于行业能够迅速地总结和吸收《封神第一部》的履历教训，连续提升国产大片的创作质量和市场供应。

甩开创作的傲慢与偏见，照见女性的理智与情感

在靠“营销话题”争抢观众注意力的当下，很难有剧集仅仅依靠内容品质出圈。更不要说，在收官后的两周剧集才赢得广泛口碑。而《做自己的光》却做到了这一点。该剧蝉联两周“猫眼都市剧热度榜冠军”，显现出作品传播持续的长尾效应。

　　讲述千年传说和现代社会共享的价值看法

　　《封神第一部》所代表的神话史诗题材，对于导演乌尔善来说既是一种执念，也是实现自己影戏看法的土壤。2010年后，在中国影戏产业快速生长的语境下，一批青年导演对于影戏的娱乐性和市场性发生了自己独到的认知，在类型化创作、中国现代议题和个性化表达之间寻找新的融合方式。在这种气氛下，乌尔善先后执导了《刀剑笑》《画皮2》等影片，从类型创作中探索出一套成熟的影戏商业美学看法。

　　理想题材的影戏离不开虚拟拍摄、动作捕捉和数字角色等手艺的使用，影片需要从整体上完成一个古代想象天下的从无到有的搭建。剧组许多美术、道具、特效方面的事情都是中国影戏业的创举，而在演员使用方面，剧组剑走偏锋，使用了大量的青年素人演员，并辅以人物形象和气质相符角色设定的李雪健、黄渤、袁泉等老戏骨级其余演员。为了让青年演员的一举一动相符故事天下的设定，剧组专门确立了演员训练营，设计了24周的课程，每周六天，天天10小时。在大量海选和训练的保障下，真正实现了演员和演出为角色和故事服务，而不是为所谓的商业要素和粉丝流量服务。

　　自从1920年月末期最先，“封神”故事就多次被影视剧所改编，近年来脱胎于此的动画影戏《哪吒之魔童降世》《姜子牙》和“新神榜”系列等都获得了青年观众的普遍喜欢。相较而言，《封神第一部》在叙事和类型上加倍偏向于史诗影戏，展现出传统再造的勇气和智慧。神话和史诗是一个民族的配合影象，承载着共享的情绪、宇宙观和价值观。乌尔善在叙事上接纳了简明易懂的线性时间线索，在视听语言上也只管保持经典性。在开展人物和故事改编的历程中，第一部最主要的事情是重新梳理了纣王和妲己的人物设定和转变，让反面人物的性格和行动具备连贯性与合理性，也赋予了人物以厚实的条理感和现代性。尤其是费翔饰演的纣王，从北境平叛写起，人物心里对于权力的欲望逐渐地被展现和放大，从而改变了他与殷郊、王后和姬昌的人物关系，让后者面临着不得不作出的运气决议。《封神第一部》的史诗改编不仅让差其余角色都有了人物弧光和发展轨迹，同时也触及到人伦、善恶、权力等最基本的文化母题，从而乐成讲述出千年传说和现代社会之间共享的价值看法，通过影戏创作强化了具有中国特色的文化配合体。

　　面向未来，国产大片还需要哪些助攻

　　在现代中国，影戏肩负了多重使命。它是赓续中华文脉、建设中华民族现代文明的主要依附，同时也是厚实人民精神文化生涯、增强中华民族凝聚力和中华文化影响力的主要气力。2023年是二十大之后的开局之年，史上票房第二高的春节档和史上最强的暑期档，都体现出影戏行业高质量生长的蓬勃生气。未来中国影戏市场若何能够泛起更多体现中国文化特色的大片，若何能够让高投入大制作的影戏不再运气多舛，若何以加倍厚实多元的影视精品创作不停知足中国人民的文化消费需求，这是摆在中国影戏人眼前的主要课题。

　　未来能够助力国产大片更多更好的第一个要素，是大型市场主体的培育。影戏业是高风险的行业，从好莱坞制片厂系统确立至今，行业一直期待能够准确地控制成本和盘算收益。然则，哪怕在大规模人工智能手艺不停成熟的今天，这一理想依然无法实现。因此，对于大片的投入意愿和投资能力，对于长创作周期的连续支持和品质保障，以及对于各种意外事宜的控制息争决，都决议了高看法影戏产物是否能够成为影戏市场中的稳固一极。这时，实力雄厚的大型市场主体就成为了大片生产的输赢手。在影戏业高度蓬勃的好莱坞，先是有传统的六大制片厂肩负这部门职责，在进入流媒体时代后奈飞则成为了新兴的投入气力。对于中国影戏行业来说，同样需要快速地发展出几个体量大、稳固性强、专业水准高的大型市场主体，来为高看法影片提供连续动力。

　　其次，国产大片另有赖于大影戏产业自己的专业化水平和仔细分工，需要培育更多的顶级视效公司和专业的手艺团队，也亟需履历厚实的治理者和宣发气力。从2014年剧本谋划算起，《封神》三部曲的第一部用了快要十年的时间才走进院线，以至于有网友玩笑，说不知道自己有生之年还能否看到乌尔善另外几部待映影戏。虽然这部影片给了行业树立起久久为功、持之以恒的正面标杆，但这其中也反映出行业成熟度还不够，尤其是在细分的专业领域中还缺乏主要的创作气力。例如，在媒体采访中乌尔善导演曾示意，云云时间长度和事情强度的制作义务，是无法约请到外洋一线创作团队加入的，因此只能重新最先培育海内的特效和后期团队。此外，制片治理水平在玄幻、奇幻和科幻等大片创作中也十分主要。在动辄成千上万人的大剧组中，小到订餐，大到部门间的统筹，都市影响到影片摄制的进度和完成质量。有从业者先容，让群众演员和事情职员能够坐在桌边而不是蹲在地上或者站着吃盒饭，在许多剧组里都是一项有难度的治理课题。《封神》三部曲正是在不停战胜上述问题的历程中一起前行，而这些问题的露前途争决对于其他国产大片的创作也同样主要。

　　（作者为清华大学新闻与流传学院副教授）

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