郑炀
2023年的国庆档期，由于两部影片的上映，注定将赋予其特殊意义。两位第五代导演的佼佼者，张艺谋与陈凯歌——在这个档期中携各自的新作，睁开了一场被期待已久的“西岳论剑”。
作为第五代导演的主要代表，张艺谋与陈凯歌在近40年的创作生涯中，在统一档期内睁开“遭遇战”应属首次。在前些年的“我和我的”系列中，陈凯歌担任了《我和我的祖国》的总导演，而张艺谋则担任了《我和我的家乡》的总监制，两位导演在统一系列影片中担任差异职位，可视为完成了一次隔空的艺术交锋。然而，由于职位的差异，难以形成直接的对照视角，因此并未引起更多的讨论。而在此次国庆档期，张艺谋的《坚如磐石》与陈凯歌的《自愿军：雄兵出击》的直接碰撞，则开启了第五代导演间首度的“德比大战”。
现实上，当张艺谋与陈凯歌的影片再次在银幕上交迭出现之时，确然给人带来了睽违已久的熟悉感。在不少国人的影象中，张艺谋和陈凯歌的作品，恒久以来代表着中国影戏艺术的最高水准。尤其是世纪交汇的近20年间，在他们创新的影像语言、勇敢的色彩运用、敢于探索的题材选择、深刻的社会文化剖析以及怪异的叙事手法之中，观众逐渐最先关注到影片背后导演的小我私人气概和头脑。第五代影人带着一种“影戏小子”式的勇气和探索精神走入影戏界，而以张艺谋和陈凯歌为代表的第五代影人，可以说是“影戏作者论”理念在中国影戏领域的早期实践者和流传者。“影戏作者论”强调导演在影戏创作历程中的焦点和独创性，并将导演视为影戏的真正“作者”。借由这一看法，张艺谋和陈凯歌不仅展现了各自怪异的影戏语言和创作态度，而且也推动了对中国影戏创作和导演角色的深刻反思与深度转捩。
“漫长的对决”
置于更为宽阔的历史时间维度中审阅，这次国庆档并非二人第一次争锋，在他们的近40年创作谱系中，陈、张似乎一直保持着某种相互颉颃的姿态，“巅峰对决”一直在举行。
陈凯歌的童贞作《黄土地》，用一种差异于以往的叙述视角假托于近代革命历史的微观层面，实则以“黄土地”这一古老的文化象征，探讨新生的革命意识与传统文化的猛烈碰撞。张艺谋则在担任《黄土地》摄影师之后推出了自己的导演童贞作《红高粱》，抗日战争在这部影片中成为其承载世俗欲望表达的叙事靠山。这种竞争意识的显著甚至体现在了两部影片片名上的“对仗”——“黄”与“红”之间形成的撞色，像是为第五代出世之热烈举行注解，象征着乡土与寻根符号的“土地”与“高粱”，似乎在符号他们创作中的鲜明主题。之后，他们划分通过《霸王别姬》与《在世》展现了对个体在特定历史时期运气的关注，陈凯歌以戏剧化的叙述和情绪渲染展现了人物的悲剧运气，而张艺谋则以较为平实的叙述，出现了家庭在社会变迁中的生计状态。
在探讨传统价值观时，他们以《英雄》和《荆轲刺秦王》来重复中国传统的“天下观”中的忠义与对权威态度的玄妙平衡，《和你在一起》与《千里走单骑》在某种水平上组成了一种艺术呼应，两位导演通过各自差其余视角和情绪处置，探讨了父子关系中的默契与牺牲以及父爱的气力与温暖。
在更为宏观的产业拓展维度上，张艺谋与陈凯歌以差其余途径为中国影戏产业的国际化和创新孝顺了自己的气力——张艺谋的《十面隐蔽》通过国际合拍和跨国制作，探索了中国影戏在国际市场的可能性；相对而言，陈凯歌的《无极》则通过集结中日韩一线大牌明星和制作班底，为影戏产业的跨文化相助模式提供了实证研究的素材，从产业相助上看至今仍具启示意义。
《坚如磐石》：太多问号阻碍了观众的共情
文艺要想打动人心，有一个重要的原则，就是“合情合理”，只有这样才能让观众觉得这是可能发生的，代入自己的情感，去同情、去悲悯、去担心、去愤怒，才能让他们在恶人伏法之后，释放他们积压在内心的情绪。
对决？对手着实是自己
第五代导演的泛起标志着20世纪80年月初中国影戏的一个主要时刻。在这个历史阶段，影戏的重心逐渐转向“影戏语言的现代化”，提倡影戏与传统戏剧的“仳离”，以及探索影戏前言自己怪异的表达可能。在谁人翻新旧看法、实验新表达的时期，第三、四、五代导演同台展现各自对影戏语言的全新明晰，将其具象化在影像的流转与光影的交织中。
稀奇是第五代导演，他们的年轻和锐利的洞察力使他们在探索中展现出亘古未有的前卫精神，他们勇敢追求创新，勇于标新立异，他们的影戏语言出现出独具匠心的“显示性和意象性”，与第四代导演的纪实主义倾向截然差异，出现出泾渭明晰的艺术偏向。从某种水平上说，正是第五代导演的锐意进取，成为了那时许多影评人和影戏创作者评价和追求的理想尺度。这也让老一辈导演的成熟气概在对照中显得较为守旧，以至于名导谢晋也未能脱节被贴上“旧模式”标签的运气。
奥地利著名心理学家阿尔弗雷德·阿德勒曾经明言：“幸福的人用童年治愈一生，不幸的人用一生治愈童年。”虽然我对此不完全赞许，但它确实展现了每小我私人都在以差其余方式回应自己的已往，这个历程可能会贯串一生。若是将这种视角应用于导演的创作生掷中，可以深刻洞察到张艺谋和陈凯歌若何回应自己出道之初所面临的艰难议题。稀奇是在他们当前的作品中，这种回应的意义更为凸显。
张艺谋结业于北京影戏学院摄影系，因此他的作品常被视为在摄影和画面色彩的显示上加倍精彩。例如，在《黄土地》的摄影实践中，他将地平线高举至画幅上方甚至溢出画外，展现了怪异的视觉张力；而在《英雄》中，通过色彩叙事及象征系统，他诠释了一个雄伟与细腻并存，镇定与热烈共融的古代政治舞台；转至《影》，他行使是非对比展现了古朴与压制的气氛。此外，他在多部作品（包罗北京奥运会开幕式）中所展现的“张氏美学”，都突显了他在摄影上的缔造力与怪异的艺术感知。他甚至在演出领域也有所建树——1987年，他参演了吴天明执导的《老井》，并荣获了中国影戏史上首个国际影戏节的“影帝”奖项。然而，那时对张艺谋作为导演的评价，似乎并不如他在摄影和演出领域的成就那般绚烂。尤其是十多年前他执导的《三枪拍案惊讶》在公映后，口碑一度周全溃逃，权威媒体更是对其举行了“俗不能耐”的严苛评价。那时，人们甚至最先质疑张艺谋在影戏叙事方面的能力。故而，我们可以考察到张艺谋近期的高产似乎带着一种迫切的证实欲，《悬崖之上》《满江红》《偷袭手》以及最新的《坚如磐石》，它们都回归到了影戏叙事最为焦点的要素——“悬念”。这些近期作品所展现的，是一种质朴而鲜明、纯粹而热烈的美感，而这种美感的淋漓尽致恰泉源于排场调剂与叙事的巧妙放置。同时，它们也为谁人自他出道以来一直困扰的问题——“张艺谋是否真正具备精彩的影戏导演才气？”——提供了回应。
相较于张艺谋倾向于通过影像直接出现情绪的浓郁，陈凯歌的影戏则延续洋溢着“头脑性”的秘闻，多数主题表达现实上深藏于文本之下，需透过较为庞大的解读系统方能得以明晰——有些影片甚至需要专门设计一套异于通例的注释系统才气促进明晰，例如至今仍颇具争议的《无极》（附带一提，陈凯歌在2005年该片上映时曾言“十年内没人能看懂”）。又如《羽士下山》，影片以简朴的故事线试图展现厚实而繁重的主题：传统与现代的融会、小我私人修行与社会责任的经受，以及物质与精神的平衡。然而，其叙事却未能为深刻如彼的议题提供足够的纵深，使自满义的标枪在投向追求现代生涯与传统哲学的交汇、探索现代社会内外协调的轨迹上轻盈而偏离。
有学者曾经以“物化”和“心化”，来指喻第五代导演通过影戏实现“视觉解放”与“头脑解放”的两条路径。从文本的内外层来划分，张艺谋显然更倾向于“物化”手段，强化文本表层的视觉熏染力；而陈凯歌则偏向“心化”手段，力争加深文本潜层的情绪打击力。张艺谋突出了怪异的传奇叙事及其张扬的写意气概，陈凯歌则注重哲理思辨的文化表达。因此，陈凯歌这种更具哲学家气质的、强调小我私人表达的影像范式，易于与主流话语发生较大的距离。昔时《黄土地》在外洋获得的赞誉，就被解读为外国人是借此强调“中国的贫弱与愚昧”。他的《霸王别姬》和《风月》等影片或多或少都遭遇了类似的问题。因此，逐步在主流叙事框架中探寻更为深刻的表达，就成为他艺术探索的主要环节。继《我和我的祖国》《长津湖》之后，他在《自愿军：雄兵出击》中力争融合宏观、中观、微观的多条理叙述视角，实现了创作生涯的主要进阶。
这场国庆档的第五代的“巅峰之战”着实无关于输赢。他们只是在与自己波涛壮阔的已往举行“战斗”。无论两部影片在票房或口碑上的显示若何，其更深远的意义现实上在于符号了张、陈二导演长达近40年导演创作生涯的主要锚点。更为主要的是，它象征了改造开放以来第五代导演作为中国影戏主要代际的延续影响力和卓越的文化生命力。
（作者为上海师范大学影视传媒学院副教授）
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责编：张晓荣
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